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Philipp Eisenblätter

Werkbühne
Philipp Eisenblätter

Philipp Eisenblätter – „Rom“
Der Mann hat ein sicheres Gespür für Partnerschaften: Philipp Eisenblätter, Herzens-Duisburger mit Bodenhaftung und Sinn für Großstadt-Chansons, hat sich nach einer befruchtenden Partnerschaft mit Tom Liwa („Flowerpornoes“) sein viertes Album „Rom“ vom prominenten Ruhrpott-Nachbarn Stoppok produzieren lassen. Und nicht nur das: Stefan Stoppok, Garant für guten Song-Geschmack, hat auch noch (fast) alle Instrumente des Albums eingespielt. Das entstand in der Corona-Zwangspause, wird nun mit Unterstützung der Initiative Musik ohne Label veröffentlicht und überlebte die Schockstarre bestens. Denn Authentizität überlebt jeden Zeitgeist. Das Unperfekte, das Rohe, das Beiläufige, das Unaufgeregte, das Typische verstärkt den markanten Charme der Eisenblätter-Songs. Dazwischen taucht mit einer Adaption „Wenn es Nacht ist in der Stadt“ die deutsche Version einer Dylan-Vorlage auf. Bob Dylan erwähnt Eisenblätter ebenso als Einfluss wie Neil Young und die Stones. Von Stoppoks Musik- und Lebenswelten ist der Enddreißiger aber auch nicht weit entfernt. Eine weitere Verbindung: Eisenblätter kann auch Liebeslieder. Der wärmende Sound der Rock-Väter durchfließt die Ewigkeitsgeschichten, die die Menschen „tief in der Erde“ finden. Die E-Gitarre entschwebt jaulend auf Wolke Sieben, das Fender Rhodes tropft Tränen in den Kreisverkehr der Hoffnung. „Wenn du nicht mehr weiterweißt, mach einen Song draus“ eilt als erklärender Opener mit strammem Beat wie ein Grundsatzprogramm dem Album voraus. Oftmals leicht vernuschelt, meist zerbrechlich im Tonfall sucht er Orientierung zwischen den Hochöfen-Wolken seiner Heimatstadt. Die Vergeblichkeit und die Versuchung, die Aufbruchstimmung und die Sperrstunde, die „Sucht“ und der „Schnaps“, Paradies und Alltag sind die Beziehungskoordinaten für diese Herzensangelegenheiten. Deshalb findet sich auch das „Duisburg Lied“, mit dem Eisenblätter vor ein paar Jahren im Revier den Durchbruch als Singer-Songwriter schaffte, in einer neuen Version und alter Kumpel-Treue auf „Rom“. Der Titelsong heißt genau gesagt „Älter als Rom“, ein verwehter Rückblick auf Innigkeit und Zweisamkeit. Am Ende führen alle Lieder nach Rom?
c Andreas Radlmaier
* Eintritt frei, aber sei gut zum Hut!
** Einlass 19:00 Uhr
*** Parken auf dem Parkplatz gegenüber für Veranstaltungen möglich
**** VVK im Werkhaus ohne Vorverkaufsgebühr: Alle Infos hier

LAST RESORT – OPEN AIR –

Schlachthof
LAST RESORT – OPEN AIR –

Am Freitag, den 18.09. holen wir LAST RESORT noch einmal raus in den Schlachtgarten! Der Sommer geht langsam zu Ende – und damit wahrscheinlich auch so langsam unsere Open-Air-Saison.
Freut euch auf eine letzte laute Nacht unter freiem Himmel mit Rock, Alternative, Metalcore & Nu Metal – von Klassikern, die jeder mitsingen kann, bis zu aktuellen Banger-Hymnen.
Linkin Park, Bring Me The Horizon, Electric Callboy, Slipknot, Bad Omens, Papa Roach, System Of A Down und vieles mehr – Gitarren, Breakdowns und ordentlich Druck auf die Ohren. 🤘
🎧 An den Decks: DJ MarcelBekannt aus dem PULP Eventschloss Duisburg und der Live Music Hall Köln bringt er wieder den passenden Sound für LAST RESORT mit.
📅 Freitag | 18.09.2026🕙 Einlass ab 22:00 Uhr📍 Schlachtgarten Krefeld
🎟️ VVK: 6,66€ ( Early-Bird) | Regular 8 €🎟️ AK: 10–13 €
☀️ OPEN AIR – SOLANGE DAS WETTER MITMACHT!
Wir planen die Nacht ganz klar draußen im Schlachtgarten. Da Mitte September das Wetter allerdings schon etwas unberechenbarer sein kann, gilt: Sollte es draußen nicht funktionieren, ziehen wir mit LAST RESORT einfach in den Club um.
Die Party findet also auf jeden Fall statt. 🔥
Vielleicht die letzte LAST RESORT OPEN AIR für dieses Jahr – also Bandshirt raus, Crew einpacken und noch einmal gemeinsam unter freiem Himmel eskalieren.
LAST RESORT OPEN AIRVielleicht ein letztes Mal für 2026. 🤘🔥

Faszination Gitarre

Gemeindehaus

Lothar TheissmannDie Sologitarre in allen Facetten – Komponisten und Stile aus sechs Jahrhunderten Weit mehr als Klassik: Die Musik der Gitarre von der Renaissance bis zum JetztDas neue Programm von Lothar Theissmann stellt nicht nur die wichtigsten Werke für die Konzertgitarre vor - es ist darüberhinaus eine große Reise durch die Geschichte der Musik."Vielseitig" - dieses Wort findet sich bereits im Titel der ersten Konzertkritik über Lothar Theissmann. Nach mittlerweile mehr als 20 Jahren Konzerttätigkeit in Europa findet diese Vielseitigkeit nun ihren Höhepunkt in diesem neuen Programm: Von Luys Milan bis zu Leo Brouwer, von der Polyphonie zu modernen Schlagtechiken, von der Renaissance ins Hier und Jetzt reicht die Palette.Die wichtigsten Komponisten und die einzigartigen Techniken der Gitarre werden vorgestellt - in einem Gesprächskonzert mit deutlichem Schwerpunkt auf dem Wort "Konzert". All das, was nur die Gitarre, dieses "Orchester im Kleinen", kann, wird mit großem Ton dargestellt. Es erklingen die Meilensteine der Gitarrenliteratur; es gibt Ausflüge ins Reich des Flamenco, nach Südamerika und in weitere musikalische Landschaften.Fragen zur Musik sind an vielen Stellen möglich und erwünscht.Ein Programm, welches allen Musikfreunden - und natürlich Gitarrist inn en aller Couleur - einen feinen Abend garantiert. "Die Töne erklingen wie musikalische Perlen auf einer Schnur, wenn er die Gitarre zum Klingen bringt.” (Westfalen-Blatt)

Nils Kercher Trio

Friedenskirche

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space
Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting. Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten. Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben. Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, GitarreOumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking DrumKira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon www.nilskercher.deTickets

Monster Mosh

Kulturrampe Krefeld
Monster Mosh

Einlass: 19:00 Uhr

Das wird mal wieder ein schöner Alternative-Rock-Metal-Abend!
Mit an Bord sind auch dieses Jahr wieder SPOILER, die euch mit treibenden Alternative Metal richtig einheizen werden. Da bebte letztes Jahr schon sofort die Bude!
Mit MINUSMINUSMINUS wird einem Krefelder Bass-, Gitarre/Gesang- und Schlagzeug-Powertrio der späten 2000er dieses Jahr wieder neues Bühnenleben eingehaucht. Die deutschsprachige Alternative-Rock-Band bringt sowohl alte sowie eine handvoll neu geschriebener ehrlicher Regenwetter-Songs, die nahtlos anknüpfen an vergangene Stiche ins Herz und Riffs in die Magengrube.
Die Co-Veranstalter KILLING A LION dürfen natürlich auch nicht fehlen. Tief gestimmte Klampfen treffen auf funky Sounds und rockige Hooks. Für Freunde eines modernen Alternative-Metal- Crossover Sounds. Vielleicht gibt e auch wieder den ein oder anderen Gastauftritt.
Die Krönung des Abends ist dieses Jahr die Alice in Chains Tribute Band „MUDDY SEWER“, die einzige ihrer Art in ganz Deutschland.
Die Jungs haben sich sich zum Ziel gesetzt, den Sound von Alice in Chains und die 90er Grunge Atmosphäre so originalgetreu wie möglich wiederzugeben. So haben sie sich in monatelangen Proben mit den Songs der legendären Band auseinandergesetzt und sind bis ins kleinste Detail gegangen. Das Ergebnis sind authentische Interpretationen der Songs, die das unverkennbare Flair von Alice in Chains transportieren.

Symphonic Tribute To Metallica

Kulturfabrik Krefeld
Symphonic Tribute To Metallica

Das Internationale Classic-Rock-Spektakel um DSDS-Gewinner Tobias Regner!
Das Orion Orchestra mit einer der weltbesten Tribute-Bands machen wieder Halt in Deutschland. Bald sind es 500.000 begeisterte Fans rund um den Globus, die dieses Classic-Rock-Spektakel live feierten. Inspiriert vom legendären „S & M“ Album von Metallica, treffen sich auch hier Geigen und Gitarren live on stage. Erleben Sie die neue ORION-Bühnenshow um Sänger Tobias Regner, der 2006 als erster Rocksänger überhaupt DSDS gewann. Seit Schulzeiten spielt er mit seinen 3 Kumpels rund um Salzburg Metallica – bis heute, und nun mit dem Orion-Orchester supported von den Symphonic Rebels.
Symphony and Metallica ertönten weltweit nur viermal live. In Berlin erklang 1999 „Nothing Else Matters“ mit Orchester, das einzige Europakonzert. Das Orion-Orchester würdigt diese in
die Musikgeschichte eingegangene Live-Show, mit dabei waren sogar schon Original-Musikern des legendären Metallica-S&M-Deutschland-Konzerts vom 19.11.1999! Und kurz danach, am 06.12., stieg das legendären Metallica-Album „S & M“ auf Platz 1 in die deutschen Charts. Das Orion-Orchester auf Tour in kleinerer Salon-Besetzung streichelt noch heute die harten Klänge der größten Metallica-Hits durch symphonische Arrangements, angefeuert durch Regners Rockband.Mit Liebe zum Detail trifft hier Rock auf Klassik.
110 Minuten Energie, Leidenschaft, beeindruckende Live-Musik und aufwendiger Bühnenshow – ein Muss für Fans der Musik von Metallica. Eindrücke gibt`s auf www.metsymphony.com

4goodreasons – Konzert – Ansgar Krause

Friedenskirche

Ehrliches SongwritingDie von der Band 4goodreasons mit viel Empathie überwiegend auf deutsch geschriebenen Songs erzählen von den kleinen und großen Niederlagen oder Erfolgen im Leben. Es sind Texte, die sich durch ihre Ehrlichkeit auszeichnen, weil jeder und jede sich in ihnen wiederfinden kann. Sie bauen auf, berühren und regen zum Nachdenken an, zum Träumen, Aufwachen und sogar zum Mitsingen!Die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder fügen sich zu einem eigenen Stil zusammen, der dem Text dient und gleichzeitig klangliche Akzente setzt. So wird das Klangbild der mit akustischen Gitarren vorgetragenen Songs nicht nur durch mehrstimmigen Gesang bereichert, sondern zusätzlich von voluminösen Basslinien in der Tiefe und aparten Querflötenpassagen in der Höhe eingerahmt. Das sehr phantasievoll und vielseitig eingesetzte Schlagzeug sorgt dafür, dass auch in rhythmischer Hinsicht kein Song wie der andere klingt und eine enorme stilistische Breite im Repertoire abgedeckt wird.Die BandBernd Thelen, Katrin Nelsen, Ansgar Krause und Jörg Schreinemackers haben sich mit Leib und Seele dem anspruchsvollen Songwriting verschrieben. Anfang 2014 schlossen sie sich zur Band „4good reasons“ zusammen, die inzwischen über ein großes Repertoire an eigenen Songs verfügt und regelmäßig überwiegend im Rheinland auftritt.Tickets

Wanderlustig

Werkbühne
Wanderlustig

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.
Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.
Erleben sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!
Martin Fromme: Legendäre Comedy-Urgewalt des Ruhrgebiets. Bekannt von Der Telök, Stromberg und allem was auf einer Bühne stattfinden kann. Auch Dingen, die dort eigentlich nicht hingehören.
Helmut Sanftenschneider: Studierter Gitarrist mit Moderationshintergrund. Ein Virtuose der Flamencogitarre, der Comedy und der gepflegten Abendunterhaltung. Und er ist ein zuverlässiger Wanderroutenplaner. Martin und Sascha stolpern regelmäßig schimpfend hinterher.
Sascha Thamm: Autor, Comedian und Freak in Sachen Natur. Er findet seltene Tiere und Pflanzen in Ecken, wo es noch nicht einmal Ecken geben sollte. Ein Wanderfalke mit dem Blick einer Wanderheuschrecke.
www.wanderlustig.info

Die Skeptiker

Kulturfabrik Krefeld
Die Skeptiker

Skeptiker, der • zu einem durch Skepsis bestimmtes Denken und Verhalten neigender
Mensch, siehe Zweifel
Skeptiker, die • eine 1986 in Ost-Berlin gegründete Punkband
Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock
Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.
DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren!
Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.
DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!
Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.
Das Lied bleibt in Ewigkeit.
Wo Eugen singt, wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!

The Offenders

Kulturrampe Krefeld
The Offenders

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre The Offenders!
Anlässlich dieses Jubiläums veröffentlicht die Band im Februar 2025 ihr zehntes Album mit dem Titel: STORM OVER THE MAINLAND bei Sunny Bastards und Cargo Records. Der Sound dieses Albums vereint erneut verschiedenste musikalische Einflüsse, welche die Band in den letzten Jahren geprägt haben: Dazu gehören die unverwechselbare Mischung aus treibenden Offbeats, wie im Song “Partizani in Budapest”, die seit Gründung der Band zu ihrem Wesen gehören, sowie der rauher gewordene Punkrock, der mittlerweile tonangebend für die Band geworden ist, als auch die inzwischen fest zum Ensemble gehörende Mandoline etwa im Song: “Off My Chest”. Vom Ska-Punk “The Way People Think” bis zur melodischen Gitarrenriff Hymne “Sixteenth Round” sind alle Songs eine direkte Ansage an Herz und Hirn, sowie ein gehöriger Tritt in den Hintern. Es ist eine einzigartige Mischung musikalischer und thematischer Stile, die sich Release für Release bewährt und entwickelt hat. Bereit für den nächsten Singalong-Refrain oder den nächsten Dancefloor-Hit, also Party einerseits, aber auch stets Engagement und eine eindeutige Haltung andererseits: Seit ihrer Gründung unterstützen The Offenders antifaschistische und antirassistische Jugendclubs, Kundgebungen, Hausprojekte und Fußballgruppen in ganz Europa und darüber hinaus. Ihre Botschaft verkünden sie dementsprechend auch in ihren neuen Songs: Von „Partizani in Budapest“ (gegen den ungarischen Neonaziaufmarsch namens “Tag der Ehre”) bis hin zu „The Way the People Think“ (über den Aufstieg des rechtspopulistischen Denkens in Deutschland) gibt es stets eine Mischung aus sozialer Kritik, privaten Themen und persönlichen Lebenserfahrungen, wie in den Songs „The Breach“ oder „Off my Chest“ zu hören ist. Die Offenders wurden 2005 in Cosenza (Italien) gegründet und zogen Ende 2008 nach Berlin. Zu ihren bekanntesten Hits gehören: „Hooligan Reggae“ (ein Dancefloor-Klassiker aus ihrem ersten Album) und „Marchez“ (der rebellische Sound aus Class of Nations – mit derzeit über 1,6 Millionen Streams auf Spotify). Die Offenders haben unzählige Touren durch Europa gemacht, darüber hinaus Touren durch Russland, China und zuletzt durch Mexiko. Sie sind bei Festivals wie Mighty Sounds (Tschechien), Rebellion (UK), Spirit from the Streets (DE), Sjock (BE), Couvre Feu (FR), Ruhrpott Rodeo (DE), Los Almiros (GR), Rudeboys Unity (CH) und vielen weiteren aufgetreten. Sie teilten die Bühne mit Bands wie: Bad Religion, NOFX, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Social Distortion, UK Subs, Agnostic Front, Selecter, Discharge, Sick of it All, Real McKenzies, Cock Sparrer, Slime, Antilopen Gang, Pennywise, Toy Dolls und vielen anderen!
 

Tex Brasket

Kulturrampe Krefeld
Tex Brasket

Einlass: 19:00 Uhr

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale „Gossenprominenz“ Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ – Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.
 

Field Commander C. – The Songs of Leonard Cohen

Friedenskirche

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.Tickets

Elton & the Joels

Kulturfabrik Krefeld
Elton & the Joels

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!
 
Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.
 
Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!
 
Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.
 
Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.
 
 
 
Elton & The Joels sind:
 
Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik

Patricia Kelly

Kulturfabrik Krefeld
Patricia Kelly

Ein musikalischer Abend voller Geschichten, Erinnerungen und Weihnachtszauber
 
Wenn die Tage kürzer werden und die Sehnsucht nach Besinnlichkeit wächst, lädt Patricia Kelly zu einem ganz besonderen Erlebnis ein:
 „Blessed Christmas“ – exklusives Konzert, das Herz und Seele berührt.
 
Patricia Kelly erfüllt sich mit „Blessed Christmas“ Konzerten einen Herzenswunsch: In einem intimen Rahmen möchte sie die Magie der Weihnachtszeit mit ihrem Publikum teilen. Begleitet von exzellenten Musikern am Piano und an der Gitarre präsentiert sie traditionelle Weihnachtsklassiker, eigene Kompositionen und musikalische Kindheitserinnerungen – alles eingebettet in eine festliche, familiäre Stimmung.
 
„Ich habe mich danach gesehnt, diese Lieder in einem persönlichen Rahmen vorzutragen – Stücke, die diese besondere, feierliche Atmosphäre widerspiegeln“, sagt Patricia. Ihre Stimme, ihre Geschichten und die Bilder auf der Leinwand lassen die Zuschauer eintauchen in eine Welt voller Hoffnung, Liebe und Verbundenheit.
 
Einzigartig. Emotional. Unvergesslich.
 
„Blessed Christmas“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam die Schönheit der Weihnachtszeit zu feiern.
 
Tickets sind limitiert – sichern Sie sich jetzt Ihren Platz für einen Abend, der lange nachklingt.

Kyles Tolone

Kulturrampe Krefeld
Kyles Tolone

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem emotionalen Alternative-Rock und intensiven Live-Shows haben sich Kyles Tolone in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Anfang 2025 veröffentlichte die Band mit „Youth“ ihr bislang persönlichstes Album – eine Sammlung von Songs über Aufbruch, Erinnerung und die Frage, was von der eigenen Jugend bleibt.
Auf der „Youth Revisited Tour 2026/27“ bringt das Trio diese Songs nun zurück auf die Bühne und verbindet sie mit älteren Fan-Favoriten zu einer energiegeladenen Clubshow. Treibende Gitarren, große Melodien und ehrliche Emotionen sorgen für eine Live-Atmosphäre, die gleichermaßen intensiv wie nahbar ist.
Die Tour führt Kyles Tolone im Winter 2026/27 durch ausgewählte Clubs in Deutschland – dorthin, wo Alternative-Rock am besten funktioniert: nah am Publikum, laut und voller Leidenschaft.
 

 

HeavySaurus

Kulturfabrik Krefeld
HeavySaurus

Die Dinos sind zurück – mit neuem Album, neuer Tour & Superkräften!
Präsentiert von: Rock Antenne, EMP, Metal Hammer, Metal.de, Hard Rock Cafe, Die Arche & Viva Con Agua
HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts. 2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!
Musik für Kinder, aber keine Kindermusik
HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente. Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken. Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.
Fünf Helden. Fünf Superkräfte. Eine Mission.
In der Welt von „Mission Dino Power“ entdecken alle Bandmitglieder ihre Superkräfte. Sie entstehen aus dem, was HEAVYSAURUS schon immer ausgemacht hat: Musik, Freundschaft, Mut und Zusammenhalt. Milli Pilli (Centrosaurus, Keyboards) entfesselt die magische Kraft ihrer Tasten. Komppi Momppi (Apatosaurus, Drums) liefert den Beat, der alle antreibt. Muffi Puffi (Stegosaurus, Bass) mit seinem Groove selbst den größten Dino zum Headbangen. Riffi Raffi (Drache, Gitarre) beherrscht die mächtigsten Gitarrenriffs des Universums. Und Mr. Heavysaurus (T. Rex, Gesang) hält mit seinem Charisma und der Kraft der „Pommesgabel“ die gesamte Crew zusammen. Sie laden Kinder dazu ein, ihre eigenen Talente und Stärken zu entdecken – ohne erhobenen Zeigefinger, dafür immer kindgerecht, mit Fantasie, Humor und jeder Menge Rock’n’Roll.
Vom Kinderzimmer bis auf die größten Festivalbühnen
Was ursprünglich aus einer einfachen Frage entstand – wie kann man Kinder spielerisch, aber musikalisch ernsthaft an Rock und Metal und generell das Erlebnis „Livemusik“ heranführen? – hat sich innerhalb weniger Jahre zu einem generationenübergreifenden Kult entwickelt. Auch online wächst das Dino-Universum rasant: Von 2024 an kamen mehr als 250.000 neue Social-Media-Follower hinzu, während die Videos der Band über 100 Millionen Views erzielten. Unter dem Banner #TeamPommesgabel ist längst eine riesige Community entstanden, in der sich kleine und große Rockfans miteinander austauschen.
Soziales Engagement und Dino-Metal
Mit der neuen Tour setzt die Band ihr soziales Engagement fort und unterstützt weiter „Die Arche“, eine Organisation, die sich für benachteiligte Kinder und Familien einsetzt. Von jedem verkauften Ticket geht ein Euro an den guten Zweck: 50 Cent als direkte Spende und weitere 50 Cent zur Unterstützung besonderer Aktionen wie Konzertbesuche, Ausflüge und gemeinsamer Erlebnisse. Denn Musik soll geteilt werden. Und jedes Kind sollte die Möglichkeit haben, zu erleben, wie sich echte Livemusik anfühlt: laut, bunt, aufregend, emotional und verbindend.
Für die Eltern:
Das Konzerterlebnis ist vor allem auf Kinder von etwa drei bis elf Jahren zugeschnitten, begeistert aber ebenso Eltern, Großeltern und Geschwister. Die Shows finden zu familienfreundlichen Uhrzeiten und in einer auf Kinderohren abgestimmten Lautstärke statt. Weil die kleinen Rocker unterschiedlich reagieren, empfiehlt es sich nichtsdestotrotz, Gehörschutz bereitzuhalten. Wo immer es die örtlichen Gegebenheiten ermöglichen, gibt es vor der Bühne einen Kinderbereich mit besonders guter Sicht für die kleinen Fans. Limitierte Meet-&-Greet-Tickets ermöglichen außerdem ein persönliches Treffen mit den Dinos – inklusive Foto, Autogramm, echtem Tatzen-Schütteln und allen neugierigen Fragen, die den kleinen Dino-Metalheads einfallen.
Tickets, Meet & Greets, Bundles und vieles mehr exklusiv auf www.heavysaurus.store
Alle Videos und Hintergrundgeschichten finden sich auf www.heavysaurus.de.

Karat – 45 Jahre „Der blaue Planet“

Seidenweberhaus Krefeld
Karat – 45 Jahre „Der blaue Planet“

45 Jahre „Der blaue Planet“ – KARAT auf Tour 2027
Nach dem großen 50jährigem Jubiläum im Jahr 2025 sowie der umfangreichen, ebenso erfolgreichen Tournee 2026 setzen KARAT zum nächsten Höhenflug an: Denn Claudius Dreilich (Gesang), Bernd Römer (Gitarre), Martin Becker (Keyboards), Daniel Bätge (Bass) und Heiko Jung (Schlagzeug) feiern 2027 „45 Jahre Der blaue Planet“. Was sie zum Anlass nehmen, auf der 2027er Tournee ihr Meisterwerk in den Mittelpunkt zu rücken.
Als „Der blaue Planet“ 1982 veröffentlicht wurde, befanden sich KARAT im siebenten Jahr ihres Bestehens, mit Songs wie „König der Welt“, „Schwanenkönig“ und „Über sieben Brücken musst du gehn“ hatten sie längst einige Klassiker im Repertoire. Doch mit dem Album „Der blaue Planet“ erreichten KARAT ein nochmal höheres Qualitätslevel. Es wurde die erfolgreichste Amiga-LP im Rock/Pop-Segment und war das erste Album einer ostdeutschen Band, das in der BRD vergoldet wurde. Es erreichte gar die Top10 und hielt sich 48 Wochen lang in den Charts.
Heute gilt „Der blaue Planet“ als zeitloses Kultalbum, Songs wie „Jede Stunde“, „Blumen aus Eis“, „Falscher Glanz“, „Marionetten“ und natürlich „Der blaue Planet“ haben einen festen Platz in der Geschichte der deutschsprachigen Popmusik. KARAT freuen sich darauf, diese Lieder im Rahmen von „45 Jahre Der blaue Planet“ zu würdigen, doch wer die Band kennt, weiß, dass auch die vielen anderen emotionalen Höhepunkte ihrer langjährigen Karriere nicht zu kurz kommen.

Bläck Fööss

Kulturfabrik Krefeld

Die Bläck Fööss wurden am 15.8.1970 gegründet. Sie sind seitdem fester Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes und gehören zu Köln wie der Dom. Hinter der Band liegen 55 Jahre mit kontinuierlich jeweils zwischen 200 und 250 Auftritten pro Jahr. Mittlerweile 44 Alben und mehr als 450 Songs sind die stolze Bilanz dieses halben Jahrhunderts musikalischen Schaffens. Der
Beitrag der Band zum Erhalt der kölschen Sprache ist allgemein anerkannt und viele Lieder aus ihrem riesigen Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden. Manche haben gar bereits den Status von Volksliedern und gehören fest zum kölschen Liedgut.
Besetzung
Mirko Bäumer: Gesang
Christoph Granderath: Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang
Pit Hupperten: Gesang, Gitarre
Hanz Thodam: Bass, Gesang
Andreas Wegener: Keyboards, Akkordeon, Gesang
Alex Vesper: Schlagzeug, Gesang