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JAZZATTACK

Jazzkeller Krefeld
JAZZATTACK

queen goes jazz
QUEEN goes Jazz
Abenteuerlustig? Absolut. Ein bisschen verrückt? Ganz sicher.
Wenn Elisabeth Lohninger auf die Bühne tritt, wird klar: Hier wird kein Jazz von der Stange serviert. Von der Presse als „Kate Bush des Jazz“ gefeiert, scheut sie weder stilistische Gratwanderungen noch musikalische Tabus. Ihre samtig-dunkle Altstimme bildet das stimmliche Gegenstück zum ikonischen Freddie Mercury – und genau darin liegt der Reiz: Wo er theatralisch explodiert, bleibt sie seelenvoll und subtil. Und plötzlich wirken selbst die bekanntesten Queen-Texte wie neu gehört.
Gemeinsam mit ihrem kongenialen Partner, dem Pianisten Walter Fischbacher, hat Lohninger ein Programm geschaffen, das Queen-Klassiker auf links dreht: Von hymnischen Evergreens wie We Are the Champions bis hin zu beinahe vergessenen Perlen wie Cool Cat. Alles neu gedacht, reduziert auf das Wesentliche, maßgeschneidert auf Stimme und Ausdruck. Was bleibt, ist nicht weniger als ein musikalischer Spannungsbogen zwischen Intimität und Euphorie.
Lohninger, mehrere Jahrzehnte Wahl-New Yorkerin, lebt im kreativen Spannungsfeld zwischen Big Apple und Alpenidyll. Ihre wahre Heimat? Dort, wo Gegensätze aufeinandertreffen. Wo Klangräume entstehen zwischen dem, was war, und dem, was sein könnte. Mit Queen Goes Jazz ist ihr ein stilistischer Brückenschlag gelungen, der sich jeder Schublade entzieht. Und genau das macht es so unwiderstehlich.
 
Elisabeth Lohninger
Als Österreicherin mit langjähriger Wahlheimat in New York und reger internationaler Tourtätigkeit sieht sich Elisabeth Lohninger als Weltbürgerin. Und mit fünfzehn veröffentlichten Alben hat sie sich ein Oevre erarbeitet, durch das sich trotz enormer stilistischer Bandbreite ein kraftvoller roter Faden zieht: das Streben nach Authentizität, das Mensch sein in allen seinen Facetten.
Mit ihrem jüngsten Album, „Queen Goes Jazz“ (Lofish Music 2025) nimmt sie sich die Musik der Band Queen vor. „Das Album überrascht, begeistert und reißt mit“, schreibt die Presse dazu.
Über die Jahre musiziert Lohninger mit Jazzgrössen wie Donny McCaslin, Ingrid Jensen, Bruce Barth, Minu Cinelu und Christian Howes, schreibt preisgekrönte Filmmusik, und ist zu Gast bei internationalen Jazz Festivals. Von 2002 bis 2024 unterrichtet sie Gesang und Gehörbildung an der renommierten New School for Jazz in New York City. Dann kommt die Rückorientierung nach Europa.
Seit 2025 unterrichtet Elisabeth Pop- / Jazz-Gesang am Institut Für Musik Und Medien der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.
www.elisabethlohninger.com
Walter Fischbacher
Der austro-amerikanische Pianist Walter Fischbacher ist ein facettenreicher Künstler. Seit Jahren bereist er die Welt, als Bandleader, Sideman und Duo Partner. Mit seiner 2023 erschienenen CD, Phishbacher Plays The Beatles, widmet er sich der Musik der Fab Four. Wahl-New Yorker von 1994 bis 2024, spielt er mit Jazzgrössen wie Ravi Coltrane, Randy Brecker, George Garzone und Ingrid Jensen. Jahrelange Tourneen mit seinem Trio Phishbacher und mehrere CDs als Band Leader folgen. 
Als Musical Director/Pianist/Ton Ingenieur tourt er mehrere Jahre lang mit amerikanischen Jazz Sänger*innen durch Europa. Sein Soloprogramm wird oft so beschrieben: „Einfache Melodien eingebettet in virtuoses Klavierspiel, eine Collage musikalischer Stilrichtungen von Klassik über Jazz bis Funk“ (Pressemitteilung). Seine neueste CD, „Invisible Touch: The Music of Collins, Gabriel & Genesis“, wird 2027 erscheinen.
https://walterfischbacher.com/
Ulf Stricker
Der 1977 in Düsseldorf geborene Schlagzeuger Ulf Stricker hat sich in der Drummerszene besonders durch seinen Einsatz von elektronischen Instrumenten in Kombination mit dem akustischen Drumset einen Namen gemacht.
Neben Bob Mintzer, Frank McComb, Phishbacher; Nippy Noya und Axel Fischbacher finden sich auch Namen wie DSDS Gewinner Alexander Klaws, die serbische Gitarrenlegende Zlatko Manojlovic und zahlreiche Musical Produktionen in seinen Credits.
Als Soloschlagzeuger trat er auf zahlreichen Drumfestivals im In und Ausland auf und teilte sich schon die Bühne mit Größen wie Dave Weckl, Horacio Hernandez, Dennis Chambers, Akira Jimbo, Thomas Lang und vielen anderen.

LAST RESORT – OPEN AIR –

Schlachthof
LAST RESORT – OPEN AIR –

🤘 LAST RESORT OPEN AIR 🤘
Der Schlachtgarten wird zur Rock-Area! 🔥
Freut euch auf eine Sommernacht voller Rock, Alternative, Metalcore & Nu Metal – von legendären Klassikern bis zu den aktuellen Banger-Hymnen. Egal ob Linkin Park, Bring Me The Horizon, Electric Callboy, Slipknot, Bad Omens, Papa Roach oder System Of A Down – hier kommt jeder auf seine Kosten.
An den Decks steht erneut DJ Marcel, bekannt aus dem PULP Eventschloss Duisburg und der Live Music Hall Köln, und sorgt für den passenden Sound bis tief in die Nacht.
📅 01.08.2026🕙 Einlass ab 22:00 Uhr📍 Schlachtgarten Krefeld
🎟️ VVK: 8 € | Early-Bird: 6,66€ ( bis zum 06.07.2026 )🎟️ Abendkasse: 10 €
🎫 Tickets:www.schlachthof-krefeld.de/Tickets
☀️ Wetter-Info
LAST RESORT ist als Open-Air-Veranstaltung geplant. Sollte das Wetter wider Erwarten nicht mitspielen, wird die Veranstaltung kurzfristig in den Club verlegt – gefeiert wird also auf jeden Fall!
Also schnappt euch eure Crew, zieht das Bandshirt an und erlebt eine Nacht voller Gitarren, Breakdowns, Mitsing-Hymnen und echter Szene-Atmosphäre.
LAST RESORT OPEN AIR – unter freiem Himmel. Laut. Ehrlich. Unvergesslich. 🤘🔥

GO MUSIC open air

Jazzkeller Krefeld
GO MUSIC open air

Chuck Plaisance voc, ac guit.
Dirk Brand drums
Martin Ettrich voc, guit.
Martin Engelien bass
Wenn sich am 08. August 2026 der Platz vor dem Jazzkeller Krefeld erneut in ein vibrierendes Zentrum für Live-Musik verwandelt, dann ist klar: GO MUSIC ist zurück!
Was sich längst als feste Größe im sommerlichen Kulturkalender etabliert hat, bekommt in diesem Jahr eine ganz besondere Strahlkraft. Denn wenn Martin Engelien, Bassist, Visionär und unermüdlicher Missionar der Live-Musik, zur GO MUSIC lädt, geht es nicht einfach um ein Konzert – es geht um ein Erlebnis.
Seit über 30 Jahren verfolgt Engelien eine klare Mission: Musik muss live erlebt werden. Echt, ungefiltert und voller Risiko. Mit GO MUSIC hat er eine Plattform geschaffen, auf der internationale Spitzenmusiker ohne doppelten Boden aufeinandertreffen und den Moment zur Kunstform erheben. Über 300 Musiker aus aller Welt haben diese Idee bereits mit Leben gefüllt – und jeder Abend ist einzigartig.
Engelien hat eine Band zusammengestellt, die genau diesen Spirit auf die Bühne bringt:
Allen voran Chuck Plaisance, Sänger und Gitarrist aus New Orleans, der mit seiner warmen, ausdrucksstarken Stimme sofort Bilder entstehen lässt. Seine musikalische Vergangenheit – unter anderem in Zusammenarbeit mit Größen wie Michael Jackson – spiegelt sich in jeder Note wider. Wenn er singt, liegt plötzlich dieses unverwechselbare 70er-Jahre-Gefühl in der Luft: Soul, Groove und eine tiefe, ehrliche Emotionalität.
An seiner Seite steht Martin Ettrich, Gitarrist und Sänger sowie prägende Figur der deutschen Rockszene. Als Mitglied der legendären Band Birth Control bringt er jahrzehntelange Bühnenerfahrung und eine unverwechselbare Handschrift mit. Seine Gitarrenarbeit ist kraftvoll, präzise und gleichzeitig voller Gefühl – genau das, was große Live-Momente braucht.
Für den pulsierenden Herzschlag sorgt Dirk Brand, einer der vielseitigsten und international gefragtesten Schlagzeuger Deutschlands. Ob mit Axxis auf den größten Metal-Festivals der Welt oder an der Seite von Künstlern wie Seal, Gloria Gaynor oder Mitgliedern von Asia – Dirk Brand versteht es, jede Bühne in Bewegung zu versetzen. Sein Spiel ist energiegeladen, dynamisch und immer auf den Punkt.
Gemeinsam mit Martin Engelien entsteht so ein musikalisches Kraftfeld, das weit über ein klassisches Konzert hinausgeht. Hier wird nicht reproduziert – hier wird erschaffen. Spontan, intensiv und voller Leidenschaft.
Das Publikum darf sich auf eine Reise freuen, die mitten ins Herz der Live-Musik führt. Auf Songs, die neu gedacht werden. Auf Improvisationen, die nur in diesem einen Moment existieren. Und auf eine Atmosphäre, die verbindet – Musiker und Zuhörer gleichermaßen. Es ist die Verbindung aus Qualität, Spielfreude und echter Nähe zum Publikum, die diese Konzertreihe so besonders macht.

 
 

BLEND

Jazzkeller Krefeld
BLEND

Kaum zu glauben!
Seit unserem Jubiläumskonzert ist schon ein Jahr vergangen!
Es war ein besonderer Abend im Jazzkeller den wir mit vielen von Euch gemeinsam erleben durften! Hier nun der Nachschlag den wir Euch versprochen haben!
Auf der Jazzkeller OpenAir-Bühne freuen sich
Norbert Zanders am Keyboard, Werner Witzel am Bass, Ingo SchÄfer am Schlagzeug und Uli Bens an Gitarre und Gesang, darauf Euch nochmals an Hits der 70’ziger, 80’ziger und 90‘ziger zu erinnern.

P.U.H.R

Jazzkeller Krefeld
P.U.H.R

P.U.H.R, Akustik Cover Band aus Krefeld, präsentieren auch in diesem Jahr wieder in der OpenAir Saison im Rahmen einer sonntägliche Matinee auf der Bühne des Jazzkellers groovende Rhythm & Soul-Highlights der 60er und 70er Jahre im akustischen Gewand.
Heinz Wernicke (Gesang & Cajon), Ralf Becker (Bass) Uli Bens (Gesang & Gitarre) sowie Mick Schneiders (Gesang & Keyboard) freuen sich darauf mit Freunden einen stimmungsvollen Nachmittag auf der Sommerterrasse zu verbringen und sind auch vorbereitet, wenn der Wunsch nach einem Tänzchen besteht.

THE ALMOST THREE open air

Jazzkeller Krefeld
THE ALMOST THREE open air

Nach „What?“ (CD 2009), „Big Muff“ (CD 2012), „Three“ (CD 2017), „Limited“ (CD 2019) und „It’s Just Music“ (LP/CD 2020) erschien im Januar 2026 das 5. Studioalbum von THE ALMOST THREE: „VOL 5“.
THE ALMOST THREE ist Voodoo-Blues-Funk-Rock’n’Roll – wie eine Mischung aus Neil Young, Jimi Hendrix und George Clinton.
THE ALMOST THREE … direkt, lebendig, waghalsig, voller Improvisation und schwer in eine musikalische Schublade zu stecken. Das Live-Programm besteht zu 89,7 % aus Eigenkompositionen. Auch ist es interessant zu hören, was passiert, wenn dieses Blues-Rock-Trio Klassiker wie „I’m Not in Love“ von 10cc oder „Let’s Dance“ von David Bowie „durch den Wolf dreht“.
THE ALMOST THREE haben die Musik zwar damit nicht neu erfunden, blicken aber gekonnt über den Tellerrand des Blues-Rock-Genres hinaus und spinnen den Crossover-Gedanken auch in Zukunft professionell weiter.
Freundliche Reviews zu den bisherigen Veröffentlichungen findet man u. a. in den Print-Magazinen:
ROCKS, JAZZTHing, GUITAR, ECLIPSED, BLUESNEWS, GOODTIMES und GITARRE & BASS.
THE ALMOST THREE (aktuelle Besetzung)
Martin Ettrich – Guitar, Lead Vocals
Lyrics / Komposition / Produzent
u. a. seit 2009 Gitarrist bei der deutschen Rock-Legende BIRTH CONTROL.
Cyborg Haines – Bass, Vocals
Seit 1998 Bassist bei der deutschen Rock-Legende BIRTH CONTROL.
Spielte u. a. mit Lee Scratch Perry, Marla Glen, Xaver Fischer Trio und Sooncome.
Mickey Neher – Drums, Vocals
Spielte u. a. mit Chris Farlowe, Henrik Freischlader, Paul Kuhn und Angela Brown.

Konzert Simon & Garfunkel

Friedenskirche

Duo Graceland – “A Tribute to Simon & Garfunkel”Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.Seit mehr als 15 Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.Beginn: 19:00 Uhr ; Einlass: 18:00 UhrTickets: erhältlich online über www.reservix.de und an allen bekannten reservix- VorverkaufsstellenPreise: 28,00 € / Ermäßigt 18,00 €TicketsVeranstalter: Duo Graceland – Wacker & Gary GbR

Fragile Matt – Irish Folk

Gemeindehaus

FRAGILE MATT – Irish FolkLiebhaber des Irish Folk erwartet ein besonderes Erlebnis.Die fetzigen traditionellen irischen und schottischen Tunes sind zusammen mit dem mehrstimmigen Gesang, sehr authentisch.FRAGILE MATT lebt den „Irish Folk“, da ist nichts aufgesetzt, das ist ein Lebensgefühl, so die Westfälischen Nachrichten. David Hutchinson, der Gründer, mit seiner verrauchten, wie in irischen Whiskey getauchten Stimme ist ein Original, der ideale Interpret für Folk vom Feinsten. Seit über zwölf Jahren ist FRAGILE MATT ein Garant für traditionelle irische Jigs, Reels und Songs. Es verspricht ein unvergesslicher Abend mit ausdrucksstarker Musik zu werden, die noch lange nachklingt und gute Laune verbreitet. Gegründet 2008 im irischen Doolin ist FRAGILE MATT seitdem in Irland, Deutschland und Holland unterwegs.Die Bandmitglieder:David Hutchinson (IRLAND): Gesang, irische Bouzouki. Bekannt seit Jahren in der Session Szene. Fragt man ihn nach seiner Herkunft, sagt er manchmal Kilrickle (das liegt irgendwo in Irland), mal Solingen (irgendwo im Bergischen Land). Beides ist wahr. Gemeinsam haben diese Orte, dass sie niemand kennt.Andrea Zielke (AUSTRALIEN): Gesang, Gitarre. Kleiner Power-Floh auf der Bühne. Spielte viele Jahre mit der Folkband „Catalpa“.Katja Winterberg (WUPPERTAL): Bodhrán, Geige. Trommelt Tag und Nacht, wenn man sie nur lässt. Spielte außerdem 16 Jahre in der Wuppertaler Street-Percussion-Band „Slap Attack“.Kontakt: www.fragile-matt.de fragilematt@googlemail.comEintritt: 17,50 € ; Abendkasse: 20,- €Tickets unter www.reservix.de oder bei allen bekannten Vorverkaufstellen, wie. z.B. Mediencenter WZ oder Buchhandlung Mennenöh (Rheinstr. 70 in Krefeld)Tickets

Die Fesiten – Moskito

Seidenweberhaus Krefeld
Die Fesiten – Moskito

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Occrasy

Kulturrampe Krefeld
Occrasy

Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Einlass: 19:00 Uhr

Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.
Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.
„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.
Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.
Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.
Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings / Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.

Philipp Eisenblätter

Werkbühne
Philipp Eisenblätter

Philipp Eisenblätter – „Rom“
Der Mann hat ein sicheres Gespür für Partnerschaften: Philipp Eisenblätter, Herzens-Duisburger mit Bodenhaftung und Sinn für Großstadt-Chansons, hat sich nach einer befruchtenden Partnerschaft mit Tom Liwa („Flowerpornoes“) sein viertes Album „Rom“ vom prominenten Ruhrpott-Nachbarn Stoppok produzieren lassen. Und nicht nur das: Stefan Stoppok, Garant für guten Song-Geschmack, hat auch noch (fast) alle Instrumente des Albums eingespielt. Das entstand in der Corona-Zwangspause, wird nun mit Unterstützung der Initiative Musik ohne Label veröffentlicht und überlebte die Schockstarre bestens. Denn Authentizität überlebt jeden Zeitgeist. Das Unperfekte, das Rohe, das Beiläufige, das Unaufgeregte, das Typische verstärkt den markanten Charme der Eisenblätter-Songs. Dazwischen taucht mit einer Adaption „Wenn es Nacht ist in der Stadt“ die deutsche Version einer Dylan-Vorlage auf. Bob Dylan erwähnt Eisenblätter ebenso als Einfluss wie Neil Young und die Stones. Von Stoppoks Musik- und Lebenswelten ist der Enddreißiger aber auch nicht weit entfernt. Eine weitere Verbindung: Eisenblätter kann auch Liebeslieder. Der wärmende Sound der Rock-Väter durchfließt die Ewigkeitsgeschichten, die die Menschen „tief in der Erde“ finden. Die E-Gitarre entschwebt jaulend auf Wolke Sieben, das Fender Rhodes tropft Tränen in den Kreisverkehr der Hoffnung. „Wenn du nicht mehr weiterweißt, mach einen Song draus“ eilt als erklärender Opener mit strammem Beat wie ein Grundsatzprogramm dem Album voraus. Oftmals leicht vernuschelt, meist zerbrechlich im Tonfall sucht er Orientierung zwischen den Hochöfen-Wolken seiner Heimatstadt. Die Vergeblichkeit und die Versuchung, die Aufbruchstimmung und die Sperrstunde, die „Sucht“ und der „Schnaps“, Paradies und Alltag sind die Beziehungskoordinaten für diese Herzensangelegenheiten. Deshalb findet sich auch das „Duisburg Lied“, mit dem Eisenblätter vor ein paar Jahren im Revier den Durchbruch als Singer-Songwriter schaffte, in einer neuen Version und alter Kumpel-Treue auf „Rom“. Der Titelsong heißt genau gesagt „Älter als Rom“, ein verwehter Rückblick auf Innigkeit und Zweisamkeit. Am Ende führen alle Lieder nach Rom?
c Andreas Radlmaier
* Eintritt frei, aber sei gut zum Hut!
** Einlass 19:00 Uhr
*** Parken auf dem Parkplatz gegenüber für Veranstaltungen möglich
**** VVK im Werkhaus ohne Vorverkaufsgebühr: Alle Infos hier

Nils Kercher Trio

Friedenskirche

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space
Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting. Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten. Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben. Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, GitarreOumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking DrumKira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon www.nilskercher.deTickets

Monster Mosh

Kulturrampe Krefeld
Monster Mosh

Einlass: 19:00 Uhr

Das wird mal wieder ein schöner Alternative-Rock-Metal-Abend!
Mit an Bord sind auch dieses Jahr wieder SPOILER, die euch mit treibenden Alternative Metal richtig einheizen werden. Da bebte letztes Jahr schon sofort die Bude!
Mit MINUSMINUSMINUS wird einem Krefelder Bass-, Gitarre/Gesang- und Schlagzeug-Powertrio der späten 2000er dieses Jahr wieder neues Bühnenleben eingehaucht. Die deutschsprachige Alternative-Rock-Band bringt sowohl alte sowie eine handvoll neu geschriebener ehrlicher Regenwetter-Songs, die nahtlos anknüpfen an vergangene Stiche ins Herz und Riffs in die Magengrube.
Die Co-Veranstalter KILLING A LION dürfen natürlich auch nicht fehlen. Tief gestimmte Klampfen treffen auf funky Sounds und rockige Hooks. Für Freunde eines modernen Alternative-Metal- Crossover Sounds. Vielleicht gibt e auch wieder den ein oder anderen Gastauftritt.
Die Krönung des Abends ist dieses Jahr die Alice in Chains Tribute Band „MUDDY SEWER“, die einzige ihrer Art in ganz Deutschland.
Die Jungs haben sich sich zum Ziel gesetzt, den Sound von Alice in Chains und die 90er Grunge Atmosphäre so originalgetreu wie möglich wiederzugeben. So haben sie sich in monatelangen Proben mit den Songs der legendären Band auseinandergesetzt und sind bis ins kleinste Detail gegangen. Das Ergebnis sind authentische Interpretationen der Songs, die das unverkennbare Flair von Alice in Chains transportieren.

Symphonic Tribute To Metallica

Kulturfabrik Krefeld
Symphonic Tribute To Metallica

Das Internationale Classic-Rock-Spektakel um DSDS-Gewinner Tobias Regner!
Das Orion Orchestra mit einer der weltbesten Tribute-Bands machen wieder Halt in Deutschland. Bald sind es 500.000 begeisterte Fans rund um den Globus, die dieses Classic-Rock-Spektakel live feierten. Inspiriert vom legendären „S & M“ Album von Metallica, treffen sich auch hier Geigen und Gitarren live on stage. Erleben Sie die neue ORION-Bühnenshow um Sänger Tobias Regner, der 2006 als erster Rocksänger überhaupt DSDS gewann. Seit Schulzeiten spielt er mit seinen 3 Kumpels rund um Salzburg Metallica – bis heute, und nun mit dem Orion-Orchester supported von den Symphonic Rebels.
Symphony and Metallica ertönten weltweit nur viermal live. In Berlin erklang 1999 „Nothing Else Matters“ mit Orchester, das einzige Europakonzert. Das Orion-Orchester würdigt diese in
die Musikgeschichte eingegangene Live-Show, mit dabei waren sogar schon Original-Musikern des legendären Metallica-S&M-Deutschland-Konzerts vom 19.11.1999! Und kurz danach, am 06.12., stieg das legendären Metallica-Album „S & M“ auf Platz 1 in die deutschen Charts. Das Orion-Orchester auf Tour in kleinerer Salon-Besetzung streichelt noch heute die harten Klänge der größten Metallica-Hits durch symphonische Arrangements, angefeuert durch Regners Rockband.Mit Liebe zum Detail trifft hier Rock auf Klassik.
110 Minuten Energie, Leidenschaft, beeindruckende Live-Musik und aufwendiger Bühnenshow – ein Muss für Fans der Musik von Metallica. Eindrücke gibt`s auf www.metsymphony.com

4goodreasons – Konzert – Ansgar Krause

Friedenskirche

Ehrliches SongwritingDie von der Band 4goodreasons mit viel Empathie überwiegend auf deutsch geschriebenen Songs erzählen von den kleinen und großen Niederlagen oder Erfolgen im Leben. Es sind Texte, die sich durch ihre Ehrlichkeit auszeichnen, weil jeder und jede sich in ihnen wiederfinden kann. Sie bauen auf, berühren und regen zum Nachdenken an, zum Träumen, Aufwachen und sogar zum Mitsingen!Die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder fügen sich zu einem eigenen Stil zusammen, der dem Text dient und gleichzeitig klangliche Akzente setzt. So wird das Klangbild der mit akustischen Gitarren vorgetragenen Songs nicht nur durch mehrstimmigen Gesang bereichert, sondern zusätzlich von voluminösen Basslinien in der Tiefe und aparten Querflötenpassagen in der Höhe eingerahmt. Das sehr phantasievoll und vielseitig eingesetzte Schlagzeug sorgt dafür, dass auch in rhythmischer Hinsicht kein Song wie der andere klingt und eine enorme stilistische Breite im Repertoire abgedeckt wird.Die BandBernd Thelen, Katrin Nelsen, Ansgar Krause und Jörg Schreinemackers haben sich mit Leib und Seele dem anspruchsvollen Songwriting verschrieben. Anfang 2014 schlossen sie sich zur Band „4good reasons“ zusammen, die inzwischen über ein großes Repertoire an eigenen Songs verfügt und regelmäßig überwiegend im Rheinland auftritt.Tickets

Wanderlustig

Werkbühne
Wanderlustig

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.
Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.
Erleben sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!
Martin Fromme: Legendäre Comedy-Urgewalt des Ruhrgebiets. Bekannt von Der Telök, Stromberg und allem was auf einer Bühne stattfinden kann. Auch Dingen, die dort eigentlich nicht hingehören.
Helmut Sanftenschneider: Studierter Gitarrist mit Moderationshintergrund. Ein Virtuose der Flamencogitarre, der Comedy und der gepflegten Abendunterhaltung. Und er ist ein zuverlässiger Wanderroutenplaner. Martin und Sascha stolpern regelmäßig schimpfend hinterher.
Sascha Thamm: Autor, Comedian und Freak in Sachen Natur. Er findet seltene Tiere und Pflanzen in Ecken, wo es noch nicht einmal Ecken geben sollte. Ein Wanderfalke mit dem Blick einer Wanderheuschrecke.
www.wanderlustig.info

Die Skeptiker

Kulturfabrik Krefeld
Die Skeptiker

Skeptiker, der • zu einem durch Skepsis bestimmtes Denken und Verhalten neigender
Mensch, siehe Zweifel
Skeptiker, die • eine 1986 in Ost-Berlin gegründete Punkband
Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock
Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.
DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren!
Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.
DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!
Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.
Das Lied bleibt in Ewigkeit.
Wo Eugen singt, wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!

The Offenders

Kulturrampe Krefeld
The Offenders

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre The Offenders!
Anlässlich dieses Jubiläums veröffentlicht die Band im Februar 2025 ihr zehntes Album mit dem Titel: STORM OVER THE MAINLAND bei Sunny Bastards und Cargo Records. Der Sound dieses Albums vereint erneut verschiedenste musikalische Einflüsse, welche die Band in den letzten Jahren geprägt haben: Dazu gehören die unverwechselbare Mischung aus treibenden Offbeats, wie im Song “Partizani in Budapest”, die seit Gründung der Band zu ihrem Wesen gehören, sowie der rauher gewordene Punkrock, der mittlerweile tonangebend für die Band geworden ist, als auch die inzwischen fest zum Ensemble gehörende Mandoline etwa im Song: “Off My Chest”. Vom Ska-Punk “The Way People Think” bis zur melodischen Gitarrenriff Hymne “Sixteenth Round” sind alle Songs eine direkte Ansage an Herz und Hirn, sowie ein gehöriger Tritt in den Hintern. Es ist eine einzigartige Mischung musikalischer und thematischer Stile, die sich Release für Release bewährt und entwickelt hat. Bereit für den nächsten Singalong-Refrain oder den nächsten Dancefloor-Hit, also Party einerseits, aber auch stets Engagement und eine eindeutige Haltung andererseits: Seit ihrer Gründung unterstützen The Offenders antifaschistische und antirassistische Jugendclubs, Kundgebungen, Hausprojekte und Fußballgruppen in ganz Europa und darüber hinaus. Ihre Botschaft verkünden sie dementsprechend auch in ihren neuen Songs: Von „Partizani in Budapest“ (gegen den ungarischen Neonaziaufmarsch namens “Tag der Ehre”) bis hin zu „The Way the People Think“ (über den Aufstieg des rechtspopulistischen Denkens in Deutschland) gibt es stets eine Mischung aus sozialer Kritik, privaten Themen und persönlichen Lebenserfahrungen, wie in den Songs „The Breach“ oder „Off my Chest“ zu hören ist. Die Offenders wurden 2005 in Cosenza (Italien) gegründet und zogen Ende 2008 nach Berlin. Zu ihren bekanntesten Hits gehören: „Hooligan Reggae“ (ein Dancefloor-Klassiker aus ihrem ersten Album) und „Marchez“ (der rebellische Sound aus Class of Nations – mit derzeit über 1,6 Millionen Streams auf Spotify). Die Offenders haben unzählige Touren durch Europa gemacht, darüber hinaus Touren durch Russland, China und zuletzt durch Mexiko. Sie sind bei Festivals wie Mighty Sounds (Tschechien), Rebellion (UK), Spirit from the Streets (DE), Sjock (BE), Couvre Feu (FR), Ruhrpott Rodeo (DE), Los Almiros (GR), Rudeboys Unity (CH) und vielen weiteren aufgetreten. Sie teilten die Bühne mit Bands wie: Bad Religion, NOFX, Korn, Flogging Molly, Dropkick Murphys, Social Distortion, UK Subs, Agnostic Front, Selecter, Discharge, Sick of it All, Real McKenzies, Cock Sparrer, Slime, Antilopen Gang, Pennywise, Toy Dolls und vielen anderen!
 

Tex Brasket

Kulturrampe Krefeld
Tex Brasket

Einlass: 19:00 Uhr

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale „Gossenprominenz“ Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ – Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.
 

Field Commander C. – The Songs of Leonard Cohen

Friedenskirche

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.Tickets