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Krissy Matthews präsentiert: Guitarmania 2026

Kulturrampe Krefeld
Krissy Matthews präsentiert: Guitarmania 2026

Einlass: 19:00 Uhr

KRISSY MATTHEWS GUITARMANIA 2026 feat.
RUSSELL MARSDEN (UK – BAND OF SKULLS)
PABLO VAN DE POEL (NL – DEWOLFF)
OSKAR LOGI (ISL – THE VINTAGE CARAVAN)
JAX HOLLOW (USA)
CONNOR SELBY (UK)
PHILIPP “PHIPU” GERBER (CH)
KRISSY MATTHEWS, der erst 33-jährige Blues/Rock Gitarrist mit britisch-norwegischen Wurzeln, blickt bereits auf über 20 Jahre Bühnenerfahrung zurück. Schon im zarten Alter von 12 Jahren, ist er mit dem „Godfather Of British Blues“ John Mayall aufgetreten. Als 15-Jähriger wurde er von Blues-Legende BB King unter die Fittiche genommen und ein Jahr später war er der letzte Gastmusiker, der mit dem großartigen, leider verstorbenen Jeff Healey auf der Bühne stand. Mittlerweile hat er sich einen Ruf als einer der besten und meist respektierten Gitarristen der Szene erarbeitet.
Als jemand der selber erfahren hat, wie wertvoll und inspirierend es ist von den „Großen“ lernen zu dürfen, ist er immer bestrebt das Blues Publikum auf neue Talente aufmerksam zu machen.
Zum Beispiel auf seinem aktuellen, aufsehenerregenden Erfolgsalbum „Krissy Matthews And Friends“ (2024, RUF Records). Dort bringt er in 24 Songs insgesamt 80 musikalische Freunde und Weggefährten zusammen. Darunter Hochkaräter wie z.B. Chris Farlowe, Arthur Brown, Inga Rumpf, Stoppok, Curt Cress, Dennis Chambers, Big Daddy Wilson, Clem Clempson, Siggi Schwarz, Hamburg Blues Band – bei der KRISSY MATTHEWS zum festen Line-Up gehört. Aber auch jüngere Kollegen und Kolleginnen, wie Kai Strauss, Miller Andersen, Danny Bryant, Layla Zoe, Vanja Sky, Dani Wilde und viele mehr. Auf der Europa-Tournee zum Album Release, waren bereits einige dieser Gastmusiker live zu hören, was sowohl das Publikum, als auch KRISSY MATTHEWS dermaßen begeisterte, dass es ihn dazu inspirierte 2025 das erste Mal mit fünf bzw. sechs seiner Lieblingsgitarrist*innen unter dem Titel GUITARMANIA gemeinsam auf Tournee zu gehen. Das Line-up für die nächste Edition 2026 steht bereits fest:
Die Tournee KRISSY MATTHEWS’ GUITARMANIA 2026 FEAT. RUSSELL MARSDEN (UK – BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (NL-DEWOLFF), OSKAR LOGI (ISL – THE VINTAGE CARAVAN), JAX HOLLOW (USA), CONNOR SELBY (UK), und PHILIPP “PHIPU” GERBER (CH) findet statt vom 06. – 18. Mai 2026 und umfasst 13 Shows.
Dies sind die beeindruckenden Musiker von KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA 2026:
RUSSELL MARSDEN Sänger und Gitarrist der englischen Band of Skulls, die mittlerweile fünf Erfolgsalben mit Charts-Platzierungen u.a. in Großbritannien, Australien, den Niederlanden und den USA vorweisen können, hat natürlich auch den Band of Skulls-Hit „You’re Not Pretty, But You Got It Goin‘ On“ im Programm, der 2009 an der Spitze der US-Billboard Headseeker Charts rangierte.
PABLO VAN DE POEL aus den Niederlanden wird bei den ersten sieben GUITARMANIA-Shows dabei sein. Als Sänger, Gitarrist und Produzent seines Blues/Rock Trios DeWolff steht PABLO VAN DE POEL für unglaublich authentischen, psychedelischen Bluesrock im Stil von The Cream, The Doors und Deep Purple, der direkt aus den 60er und 70er Jahren zu stammen scheint und der Band seit nunmehr fast 18 Jahren fantastische Kritiken und volle Konzertsäle beschert. PABLO VAN DE POEL gilt als einer der besten Blues-Gitarristen im Benelux-Raum.
OSKAR LOGI AGUSTSSON Gitarrist der isländischen Heavy Blues/Retro Rock Band The Vintage Caravan, der mit einer Auswahl seiner Lieblingssongs von den bisherigen sieben Alben der Band, ein wuchtiges, von Classic Rock bis frühen Metal beeinflusstes Statement in das GUITARMANIA-Programm einbringt.
JAX HOLLOW die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin aus Nashville (USA) ist eine der aufregendsten jungen Gitarristinnen, die die Szene in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Der energetische Mix aus Rock, Country, Blues und Pop machte 2021 mit ihrem Debütalbum „Underdog Anthems“ Furore. Sie stand ebenfalls mit legendären Rock-Ikonen wie Billy Gibbons, Rick Springfield und Sammy Hagar auf der Bühne und begeistert etablierte Kollegen wie Joe Bonamassa und Melissa Etheridge genauso wie die Fachpresse, die ihre Bühnenpräsenz zuletzt als „Hendrixian…mit einem Hauch Jimmy Page und Eddie Van Halen“ bezeichnet hat.
CONNOR SELBY aus dem englischen Essex wird von den britischen Medien nicht erst seit seinem Signing bei Provogue Records 2023 als der nächste große Star des Storytelling-Blues gehandelt. Bereits 2020, 2021 und 2022 wurde er als „Young Artist of the Year“ bei den UK Blues Awards ausgezeichnet. Der mittlerweile 27-jährige Gitarrist, der schon mit The Who, Pearl Jam, Kenny Wayne Shepherd, Beth Hart, P.P. Arnold und Robert Cray auf der Bühne stand, überzeugt mit Virtuosität und tiefgehenden Texten.
PHILIPP „PHIPU“ GERBER wird in seiner Schweizer Heimat von der Presse als Blues-Hexenmeister beschrieben. Mit seinen Bands Bluedög, Dögz und mit der Hardcore Blues Band hat sich PHIPU GERBER über die Jahre einen exzellenten Ruf in der Szene erspielt, u.a. bei Tourneen und Konzerten mit Nazareth, Ten Years After und Anna Popovic. Bekannt für kernigen Bluesrock mit extensiven Gitarrensoli und treibenden Grooves, wird der Solothurner Musiker das Publikum auch bei GUITARMANIA 2026 begeistern.
Das Fundament der GUITARMANIA Band besteht aus KRISSY MATTHEWS‘ langjährigen Mitstreitern GERRY REYNDERS (BE) an den Drums und SLAWEK SEMENIUK (PL) am Bass, die auf höchstem Niveau die musikalische Grundlage für die Gäste liefern.
Die Besucher können sich auf ein dreistündiges Programm freuen, bei dem erst jeder der insgesamt sechs Gitarristen*innen ihre eigenen Solo-Songs präsentieren, um sich dann am Ende bei einer gemeinsamen All-StarJam Session die Bühne zu teilen.
Wie keine andere Tour 2026 bietet KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA eine solche Bandbreite verschiedener Blues/Rock-Stilarten, präsentiert von den derzeit international angesagtesten Gitarristen*innen der neuen Generation. Bluesrock – und Gitarrenfans kommen hier voll auf ihre Kosten und sollten diese fantastischen Shows auf keinen Fall verpassen!
KRISSY MATTHEWS‘ GUITARMANIA 2026
feat. RUSSELL MARSDEN (BAND OF SKULLS), PABLO VAN DE POEL (DEWOLFF), OSKAR LOGI (THE VINTAGE CARAVAN), JAX HOLLOW, CONNOR SELBY, PHILIPP “PHIPU” GERBER
präsentiert von Eclipsed, Musix, Musikreviews.de
06. Mai 2026 DE-Rüsselsheim, Das Rind
07. Mai 2026 DE-Dortmund, Musiktheater Piano
08. Mai 2026 DE-Joldelund, Gerd‘s Juke Joint
09. Mai 2026 DE-Plauen, Malzhaus
10. Mai 2026 DE-Erfurt, HSD
11. Mai 2026 CH-Solothurn, Kofmehl
12. Mai 2026 DE-Koblenz, Café Hahn
13. Mai 2026 CH-Private *
14. Mai 2026 CH-Chur, Handmade Music Hall *
15. Mai 2026 CH–Dornach, Wyde Kantine *
16. Mai 2026 DE-Isernhagen, Blues Garage *
17. Mai 2026 DE-Krefeld, Kulturrampe *
18. Mai 2026 AU-Salzburg, Rockhouse *
*ohne Pablo Van De Poel

Vitamin Dream

Werkbühne
Vitamin Dream

Wir sind Vitamin Dream aus dem wunderschönen Gelsenkirchen und machen Weltraummusik.
Von psychedelischen Weltraumklängen, stoner Gitarre, himmlischen Gesang bis tanzbaren technoiden Beats ist alles mit dabei. Wir lieben es zu improvisieren und den Moment einzufangen. Mithilfe von Ableton Live kreieren wir so einen immer einzigartigen Sound.

* Eintritt frei, aber sei gut zum Hut!
** Einlass 19:00 Uhr
*** Parken auf dem Parkplatz gegenüber für Veranstaltungen möglich
**** VVK im Werkhaus ohne Vorverkaufsgebühr: Alle Infos hier

gorzolka & the Uke Soundsystem

Werkbühne
gorzolka & the Uke Soundsystem

Der Singer/Songwriter Mark Gorzolka lebt in Mönchengladbach und spielt seit 35 Jahren in unterschiedlichen Projekten, auf der Bühne, in Wohnzimmern, auf der Straße  Gitarre und entdeckte per Zufall, daß bei ihm aus weniger Seiten mehr Sound kommt.
So beginnt die Reise mit der Ukulele, durch eigene und Coversongs, mal funky wild, mal karismstisch berührend. Ob unplugged oder elektronisch, auf jeden Fall handgemacht. Der rote Klangfaden besteht aus ungewöhnlichen Soundperspektiven, erstaunlichen Neuinterpretationen und unerwartet effektvoll musikalischem Understatement und webt sich frei durch verschiedene Genres, Sprachen und Epochen.
Gorzolka spielt und bedient Ukulele, mouth trumpet, harp, Gitarre, looper und effektboard.
Das Programm besteht aus ca. 70% Coverinterpretationen mit dem “Ukulelen Soundsystem” und 30% eigenem Songmaterial
https://youtu.be/KQYSHUhKATI?is=KfZcmPB2kY8sYy4O
* Preise zzgl. Gebühren bei Reservix
** Einlass 19:00 Uhr
*** Parken auf dem Parkplatz gegenüber für Veranstaltungen möglich
**** VVK im Werkhaus ohne Vorverkaufsgebühr: Alle Infos hier

Rhythmus Sport Gruppe

Kulturfabrik Krefeld
Rhythmus Sport Gruppe

Eine Band, ein Team, alle samt Stammspieler in der Groove-Liga Rheinland. Statt mit Ausdauer-Geträller rasen die
jungen Wilden der Rhythmussportgruppe mit rasanten Sprints durch den Party-Parkour. Über derben Beat in der
Abwehr, vorbei an einem harmonisch dichten Mittelfeld bis in die Spitze des Blech-Sturms und dann: Voll auf die Eins!
Ganz nach dem Motto „das Runde muss ins Eckige“ packt die Rhythmussportgruppe seit 2015 unermüdlich Noten
zwischen die Taktstriche, und lässt in den Fan-Kurven die Wadenmuskeln heiß laufen. Sportlicher Brass-Pop mit
deutschen Texten: immer am Ball, immer in Bewegung, immer sportlich.
Mannschaftsaufstellung
Jeffrey Amankwa (Gesang), Niklas Dahlheimer (Gitarre), Lukas Lohner (Keyboards), Jonas Scheler (Drums), Stephan
Salgert (Bass), Jonas Geyersberger (Tenor-Saxophon), Thomas Gärtner (Trompete), Nils Schmalenströr (Trompete),
Wilhelm Krätzig (Posaune)

Bywater Call

Kulturrampe Krefeld
Bywater Call

Einlass: 19:00 Uhr

Bywater Call ist eine siebenköpfige Southern Soul- und Roots-Rock-Band aus Toronto, Kanada, bestehend aus Meghan Parnell (Gesang), Dave Barnes (Gitarre), Bruce McCarthy am Schlagzeug, Mike Meusel am Bass, dem neuesten Mitglied John Kervin an den Tasten, Stephen Dyte an der Trompete und Julian Nalli am Tenorsaxophon.
Bywater Call wurde mehrfach für den Independent Blues und den Maple Blues Award nominiert, unter anderem für den Entertainer, den Electric Act und die beste weibliche Sängerin für die Award-Saison 2024. Sie tourten ausgiebig in Europa, wo ihre Auftritte von niederländischen, deutschen und britischen Medien gelobt wurden, die Meghan als eine der besten weiblichen Stimmen im heutigen Blues und Roots bezeichneten.
Im August 2023 nahm die Band an Joe Bonamassas dritter Keeping the Blues Alive at Sea Mediterranean Cruise neben den Headlinern Blackberry Smoke und Christone „Kingfish“ Ingram teil und wurde eingeladen, beim All-Star Jam auf der Hauptbühne mit Bonamassa selbst aufzutreten. Gitarrist Dave Barnes wurde außerdem gebeten, gemeinsam mit dem legendären Blueskünstler Jimmy Vivino (Conan O’Briens Basic Cable Band) auf der Bühne zu stehen.
Bywater Call haben die Festivalbühnen in Kanada und auf der ganzen Welt beherrscht und werden oft als die „Entdeckung des Festes“ bezeichnet. Im Mai 2023 eröffneten sie das erste Smokestack Music Festival in Hamilton, Ontario, im Vorprogramm der mit dem kanadischen Musikpreis ausgezeichneten Band White Horse. Im Juli begleitete Meghan den bekannten Pedal-Steel-Gitarristen Robert Randolph auf dessen Wunsch hin auf der Bühne des Briggs Farm Festivals in Nescopeck, PA.
Am 24. Oktober 2023 traten Bywater im Live-Stream der berühmten deutschen TV-Show und des Festivals Rockpalast auf.
Allein im Jahr 2023 spielte die Band insgesamt 96 Shows in 10 Ländern, 89 Städten, 19 US-Bundesstaaten und 3 kanadischen Provinzen. Darin nicht enthalten ist eine einmonatige Duo-Tournee durch Europa und Großbritannien, bei der Meghan und Dave als Vorgruppe für die südkalifornischen Rocker Robert Jon & The Wreck auftraten, die kürzlich eine Partnerschaft mit Joe Bonamassas Journeyman Records eingegangen sind.
Die Musik der Band ist eine Erkundung der Höhen und Tiefen des Lebens. Von intimen Balladen, die die Komplexität menschlicher Emotionen offenlegen, bis hin zu elektrisierenden Hymnen, die mit voller Lautstärke gespielt werden wollen, ist ihr Katalog eine Reise durch die menschliche Erfahrung, in die Einflüsse von The Band, The Wood Brothers, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, Little Feat, Sly and the Family Stone und anderen einfließen.
 

Wienstroer und Band

Jazzkeller Krefeld
Wienstroer und Band

Wienstroer und Band sind ein PowerTrio das energiegeladene Instrumentalmusik spielt .
3 extrem virtuose Musiker haben sich zusammengetan und einen eigenen Sound entwickelt . Die Kompositionen sind ein Schmelztiegel für Einflüsse wie die von 70er Jazz Rock Fusion (Return to Forever und Mahavishnu Orchestra) über Progressive Rock ( King Crimson, UK) , die Musik von Frank Zappa oder Mike Keneally bis zu 90er Groove-Metal und der Musik von Gitarrenhelden wie Steve Vai oder Joe Satriani . Die Band besteht aus dem Gitarristen Markus Wienstroer (u.a. das Pferd, Westernhagen, Lalo Schifrin, WDR Big Band, Nighthawks, Klaus König Orchestra) und seinem Sohn Jan- David Wenstroer am Schlagzeug. Die beiden haben jahrelang im Übungskeller zusammen improvisiert und in vielen Bands zusammengespielt ( Helmut Zerlett Band, Wolf Maahn, Überkings) . Daraus hat sich der Stil entwickelt. Bei einer Probe mit dem Bassisten Christoph Wohlfeil merkten die drei Musiker dass sich hier eine besondere Bandchemie entwickelte. In dieser Besetzung entsteht der besondere Bandsound in dem jedes Instrument eine eigenständige Rolle spielt und höchste Intensität entsteht. Hinzu kommt als Gast der Geiger Rüdiger Blömer. Er ist einer der herausragendsten und virtuosesten Geiger in der Jazz und Rockszene. Seine Einflüsse gehen über Didier Lockwood, Jean Luc Ponty, Zbigniew Seifert bis hin zu neuer Musik, in dar er auch als sehr erfolgreich als Komponist tätig ist. Es spielt in der Progressive Rockband Flying Circus. In die Musik vom W3 Projekt fügt er sich nahtlos ein und bereichert sie mit atemberaubenden Soli und athmosphärischen Klangbildern.

Simon & Jan

Werkbühne
Simon & Jan

Liebe Ticketbesitzer*innen,
leider muss die Show von Simon & Jan am 24.04.2025 im Südbahnhof in Krefeld aus gesundheitlichen Gründen verschoben werden.
Der neue Termin für die Veranstaltung ist der 29.05.2026. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Vielen Dank für euer Verständnis!
Herzlichst
Euer Team von a.s.s. live

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat. Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben. Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.
Pressestimmen:
„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon
„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger
„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ
„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post
„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse
„die neuen Shooting-Stars der Kabarett-Szene“ WNZ
„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung
„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier
„Am Ende landet ein Turnschuh auf der Bühne und das Publikum hält es nicht länger auf den Stühlen: Stehende Ovationen.“ Kölner Stadtanzeiger
Preise:
Jugend Kulturell Förderpreis – Kabarett & Co 2010
Nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 2012
Obernburger Mühlstein 2012
St. Ingberter Pfanne 2013
Reinheimer Satirelöwe 2013
Krefelder Krähe 2013
Troubadour 2013
Prix Pantheon 2014
Das schwarze Schaf vom Niederrhein 2014
Tuttlinger Krähe 2014
Nominiert für den Deutschen Musikautorenpreis 2016
Deutscher Kleinkunstpreis 2016
Bayerischer Kabarettpreis 2016
Mindener Stichling 2018
Thüringer Kleinkunstpreis 2019
Salzburger Stier 2019

*Einlass 19:00 Uhr
** Parken auf dem Parkplatz gegenüber für Veranstaltungen möglich
*** Ticketpreise zzgl. 1 € System-Gebühren von Reservix
Dies ist eine Veranstaltung unseres Kooperationspartners a.s.s. concerts.Der Vorverkauf für diese Veranstaltung ist nicht im Werkhaus oder im Südbahnhof möglich, sondern nur über den Ticket-Link auf dieser Seite oder bei regulären Vorverkaufsstellen. Leider können wir auch keine Kartenreservierungen entgegen nehmen.

JBC – Jazz Blues Connection

Jazzkeller Krefeld
JBC – Jazz Blues Connection

JBC – Jazz Blues Connection – das sind Jazz und Blues mit großer Spiel- und Improvisationsfreude. Aber auch eigene Kompositionen und Arrangements mit Grooves von Funk, über Latin bis Bebop, machen die Musik der Band vom Niederrhein aus.
Gitarrist Frank Bechlarz studierte Jazz an der Uni GHS Duisbur. Er wurde von Musikern wie Pat Martino und Michael Sagmeister beeinflußt. Seit 2013 spielt er mit Schlagzeuger Hans-Georg Leven aus Krefeld in dieser Formation zusammen. Er studierte Jazz an der Musikhochschule Köln, spielte in zahlreichen Bands und leitet die Schlagzeugschule Drummer´s Inspiration in KR-Hüls.
2022 stieß der als Filmkomponist und Träger des deutschen Filmpreises bekannte Saxophonist Sven Rossenbach dazu.
Bassist Ralf Metz komplettierte 2023 die aktuelle Besetzung. Nach dem Studium der klassischen Gitarre wechselte er zum Bass und spielte in unzähligen Projekten, Produktionen und Bands.
Gemeinsam hat die JB Connection inzwischen live zahlreiche Konzerte und Veranstaltungen gespielt.

90s reloaded

Kulturfabrik Krefeld
90s reloaded

Die 90s reloaded in der KuFa ist zurück!
Samstag, 30. Mai 2026 – Zwei Hallen. Eine Zeitreise. Unvergessliche Nacht.
Zurück in das Jahrzehnt der Bravo-Hits, Buffalos, Gameboys und Mixtapes! Am 30. Mai 2026 verwandelt sich die KuFa Krefeld in eine pulsierende 90er-Zone – mit gleich zwei Areas und jeder Menge Kult-Sound.
🔥 Große Halle – Die 90er in all ihren Facetten
In der großen Halle feiern wir die größten Hits und legendärsten Tracks der 90er-Jahre. Von Eurodance und Dancefloor über Hip-Hop & R’n’B bis hin zu Pop-Klassikern und Partyhymnen – hier läuft alles, was euch damals (und heute noch!) ausrasten lässt.Freut euch auf Songs von u.a. Spice Girls, Backstreet Boys, Dr. Alban, Snap!, TLC und vielen mehr.Mitsingen ausdrücklich erwünscht!
🎸 Kleine Halle – 90er Rock mit DJ Major Tom
In der kleinen Halle wird es gitarrenlastig: DJ Major Tom bringt euch die volle Ladung 90er Rock auf die Tanzfläche. Von Alternative und Grunge bis Crossover und Pop-Punk – hier feiern wir Bands wie Nirvana, Green Day, Red Hot Chili Peppers, Die Toten Hosen oder Rage Against the Machine.Headbangen, Mitsingen, Abgehen – alles erlaubt!

Warum du das nicht verpassen solltest?

Zwei Floors mit unterschiedlichen 90er-Schwerpunkten

Die größten Hits & Rockklassiker eines legendären Jahrzehnts

Beste Partyatmosphäre in der KuFa

Nostalgie pur – aber mit dem besten Sound

Also rein in die Baggy Pants, Buffalos entstauben oder das Lieblingsbandshirt rauskramen – und am 30. Mai 2026 gemeinsam mit uns die 90er feiern!
Wir bringen die 90er zurück auf die Tanzfläche.
 
Der Ticket-Vorverkauf startet in Kürze!

Sonidos del sur – Klänge des Südens

Hütte 26 am Stadtwald
Sonidos del sur – Klänge des Südens

Sonidos del sur – Klänge des Südens
Fado, Bossa Nova & mediterrane Gitarrenmusik

Stefan Grasse
Trio FraSe B

Einlass ab 19:00 Uhr
Benefizbeitrag für das Hauskonzert: 20 €
Essen und Trinken zu fairen Preisen
Anmeldung bitte über:
schmuck@huette26.de

„Sonidos del Sur – Klänge des Südens“ entfacht die musikalische Wärme des Südens und lädt zu einer Reise voller Sehnsucht, Rhythmus und Lebensfreude ein. Zwischen Portugal, Spanien und Lateinamerika entstehen Klanglandschaften, die Fernweh wecken und von Licht, Weite und Leidenschaft erzählen.

Der Gitarrist Stefan Grasse versteht es meisterhaft, Geschichten in Töne zu verwandeln. Inspiriert von seinen Konzertreisen rund um den Globus verbindet er Bossa Nova, Son cubano, andalusischen Flamenco und romantische Gitarrenmusik zu einem facettenreichen, farbigen Klangbild. Virtuosität und Ausdruckskraft gehen dabei Hand in Hand – seine Musik berührt, begeistert und lässt Bilder im Kopf entstehen.

Das Herz des portugiesisch-deutschen Trio FraSe B schlägt für den Fado – jene Musik Portugals, die wie keine andere von „Saudade“, der bittersüßen Sehnsucht, erzählt. Francisco Chaves (portugiesische Gitarre), Sebastian Kellermann (klassische Gitarre) und Britta Buß (Gesang) verbinden portugiesische Lyrik mit vielfältigen Klangfarben und der melancholischen Tiefe dieses unverwechselbaren Genres. Ergänzt wird das Programm durch Eigenkompositionen, Bossa Nova sowie Lieder in spanischer und französischer Sprache.

Ein Konzertabend voller Emotion, Klangfarben und südlicher Atmosphäre – „Sonidos del Sur“ verspricht musikalische Intensität und Momente zum Träumen und Genießen.

Vitamin Dream

Werkbühne
Vitamin Dream

Wir sind Vitamin Dream aus dem wunderschönen Gelsenkirchen und machen Weltraummusik.
Von psychedelischen Weltraumklängen, stoner Gitarre, himmlischen Gesang bis tanzbaren technoiden Beats ist alles mit dabei. Wir lieben es zu improvisieren und den Moment einzufangen. Mithilfe von Ableton Live kreieren wir so einen immer einzigartigen Sound.

* Eintritt frei, aber sei gut zum Hut!
** Einlass 19:00 Uhr
*** Parken auf dem Parkplatz gegenüber für Veranstaltungen möglich
**** VVK im Werkhaus ohne Vorverkaufsgebühr: Alle Infos hier

40 Jahre Metal Piranhas

Schlachthof
40 Jahre Metal Piranhas

Jubiläumsparty + KonzertBei den MPs handelt es sich nicht um einen Club im gewöhnlichen Sinne, sondern um ein befreundeten Pool von Rock- & Metalheads,die nicht nur die Liebe zur härten Gitarrenmusik verbindet, sondern oftmals auch das eigene Spielen eben jener.
Nun feiern die Jungs und Mädels ihre seit 40 Jahren bestehende Freundschaft und Liebe zur Musik und laden Euch herzlich ein mitzufeiern!Wenn man auf diese Mucke steht, sollte man sich das Datum keinesfalls entgehen lassen!
Sa 4.7.Einlass 15 UhrEnde 22 Uhr + geselliger AusklangKonzert Fabula Rasa + Metal Piranhas Band
VVK 18€AK 22€www.schlachthof-krefeld.de/ticket
—more infos:
„Metal-Piranhas“ – das ist eigentlich nur eine Begrifflichkeit.Kein besonderes Vereinsmodell, kein expliziter Club oder sonst ein Organ für Fans der „,Musik der härteren Gangart“.Nein, Metal-Piranhas; das ist eher eine übergeordnete Bezeichnung für einen Freundeskreis, der sich vor etwa 40 Jahren der Leidenschaft für ein Musik-Genre verschrieben hat, das bis heute Ikonen und Klassiker produziert.
So zelebrieren die „MP’s“ (wie man sich selbst der Kürze halber gerne bezeichnet) bis heute ihre Liebe zur Musik in regelmäßigen Treffen, bei denen sich ein Pool aus Musikern aus ihrer Mitte zusammenfindet, um gemeinschaftlich alte Klassiker des Hard-Rock/Heavy Metal zu performen und zu feiern.
Es heißt, der Metal ist eine große Familie, und auf diese Veranstaltungen trifft das in besonderer Weise zu.Hier spielen Freunde für Freunde, die sich aus verschiedenen Bandprojekten zusammenfinden (von denen alleine schon viele Teil dieser Gemeinschaft sind und teils regional, teils überregional, ja sogar international agieren).
Bislang waren diese Partys exklusiv und nur Leuten aus dieser Gemeinschaft und dem näheren Umfeld vorbehalten.Dieses Mal aber wollen die Metal-Piranhas auch anderen Liebhabern dieses Genres die Möglichkeit geben, an dieser Party teilzunehmen und an der legendären Stimmung, die sich in dieser eingeschworenen Gemeinschaft entwickelt, teilhaben zu können.

Zeke

Kulturrampe Krefeld
Zeke

Einlass: 19:00 Uhr

Zeke ist eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die seit 1992 für ihre unerbittlichen Live-Auftritte bekannt ist. Sie zeichnen sich durch ihren extrem schnellen, energiegeladenen Gitarrensound aus.
„Ride With Zeke“ ist schnell zum Mantra all jener geworden, die die Einladung des Heckler Magazine angenommen haben, als es hieß: „Heißt die neuen Monster des Rock willkommen.“ Und sie sind Monster. Seit ihrem allerersten Auftritt im Rock City in Seattle im Jahr 1992 hatten die Leute keine andere Wahl, als ihnen Aufmerksamkeit zu schenken. Ihre Platten werden euch überrollen, und ihre Live-Shows werden euch umhauen.
Zeke werden aufgrund ihrer aggressiven Fusion aus Punkrock, Hardcore und Rock ’n’ Roll, gespielt in rasender Geschwindigkeit, oft als die Urväter des Speedrock angesehen. Zeke setzten einen neuen Standard für schnelle, schnörkellose Rockmusik. Ihr Sound zeichnet sich durch unerbittliche, treibende Gitarrenriffs, wildes Schlagzeugspiel und knurrenden Gesang aus – allesamt Markenzeichen des Speedrock.
Alben wie „Flat Tracker“ und „Death Alley“ sind Beispiele für ihr halsbrecherisches Tempo, wobei die Songs oft weniger als zwei Minuten lang sind. Ihre Einflüsse reichen von Motörhead und den Ramones bis hin zu Hardcore-Punk-Bands wie Black Flag, doch Zeke nahmen diese Grundlage und drehten die Intensität auf 11.
Ihr Ruf wurde durch ihre wilden Live-Shows weiter gefestigt, bei denen sie mit chaotischer Energie und fast schon gefährlicher Präzision spielten.
Zeke absolvierte Ende 2024 eine große Europatournee und spielte in legendären Veranstaltungsorten und auf Festivals in Deutschland, Italien, Spanien und Großbritannien. Die Band bleibt kompromisslos und liefert Musik, die Kritiker.
 

 

Fragile Matt – Irish Folk

Gemeindehaus

FRAGILE MATT – Irish FolkLiebhaber des Irish Folk erwartet ein besonderes Erlebnis.Die fetzigen traditionellen irischen und schottischen Tunes sind zusammen mit dem mehrstimmigen Gesang, sehr authentisch.FRAGILE MATT lebt den „Irish Folk“, da ist nichts aufgesetzt, das ist ein Lebensgefühl, so die Westfälischen Nachrichten. David Hutchinson, der Gründer, mit seiner verrauchten, wie in irischen Whiskey getauchten Stimme ist ein Original, der ideale Interpret für Folk vom Feinsten. Seit über zwölf Jahren ist FRAGILE MATT ein Garant für traditionelle irische Jigs, Reels und Songs. Es verspricht ein unvergesslicher Abend mit ausdrucksstarker Musik zu werden, die noch lange nachklingt und gute Laune verbreitet. Gegründet 2008 im irischen Doolin ist FRAGILE MATT seitdem in Irland, Deutschland und Holland unterwegs.Die Bandmitglieder:David Hutchinson (IRLAND): Gesang, irische Bouzouki. Bekannt seit Jahren in der Session Szene. Fragt man ihn nach seiner Herkunft, sagt er manchmal Kilrickle (das liegt irgendwo in Irland), mal Solingen (irgendwo im Bergischen Land). Beides ist wahr. Gemeinsam haben diese Orte, dass sie niemand kennt.Andrea Zielke (AUSTRALIEN): Gesang, Gitarre. Kleiner Power-Floh auf der Bühne. Spielte viele Jahre mit der Folkband „Catalpa“.Katja Winterberg (WUPPERTAL): Bodhrán, Geige. Trommelt Tag und Nacht, wenn man sie nur lässt. Spielte außerdem 16 Jahre in der Wuppertaler Street-Percussion-Band „Slap Attack“.Kontakt: www.fragile-matt.de fragilematt@googlemail.comEintritt: 17,50 € ; Abendkasse: 20,- €Tickets unter www.reservix.de oder bei allen bekannten Vorverkaufstellen, wie. z.B. Mediencenter WZ oder Buchhandlung Mennenöh (Rheinstr. 70 in Krefeld)Tickets

Occrasy

Kulturrampe Krefeld
Occrasy

Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Einlass: 19:00 Uhr

Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.
Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.
„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.
Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.
Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.
Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings / Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.

Nils Kercher Trio

Friedenskirche

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space
Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting. Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten. Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben. Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, GitarreOumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking DrumKira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon www.nilskercher.deTickets

Monster Mosh

Kulturrampe Krefeld
Monster Mosh

Einlass: 19:00 Uhr

Das wird mal wieder ein schöner Alternative-Rock-Metal-Abend!
Mit an Bord sind auch dieses Jahr wieder SPOILER, die euch mit treibenden Alternative Metal richtig einheizen werden. Da bebte letztes Jahr schon sofort die Bude!
Mit MINUSMINUSMINUS wird einem Krefelder Bass-, Gitarre/Gesang- und Schlagzeug-Powertrio der späten 2000er dieses Jahr wieder neues Bühnenleben eingehaucht. Die deutschsprachige Alternative-Rock-Band bringt sowohl alte sowie eine handvoll neu geschriebener ehrlicher Regenwetter-Songs, die nahtlos anknüpfen an vergangene Stiche ins Herz und Riffs in die Magengrube.
Die Co-Veranstalter KILLING A LION dürfen natürlich auch nicht fehlen. Tief gestimmte Klampfen treffen auf funky Sounds und rockige Hooks. Für Freunde eines modernen Alternative-Metal- Crossover Sounds. Vielleicht gibt e auch wieder den ein oder anderen Gastauftritt.
Die Krönung des Abends ist dieses Jahr die Alice in Chains Tribute Band „MUDDY SEWER“, die einzige ihrer Art in ganz Deutschland.
Die Jungs haben sich sich zum Ziel gesetzt, den Sound von Alice in Chains und die 90er Grunge Atmosphäre so originalgetreu wie möglich wiederzugeben. So haben sie sich in monatelangen Proben mit den Songs der legendären Band auseinandergesetzt und sind bis ins kleinste Detail gegangen. Das Ergebnis sind authentische Interpretationen der Songs, die das unverkennbare Flair von Alice in Chains transportieren.

ORION Band & Orchestra feat. Tobias Regner

Kulturfabrik Krefeld
ORION Band & Orchestra feat. Tobias Regner

Das Internationale Classic-Rock-Spektakel um DSDS-Gewinner Tobias Regner!
Das Orion Orchestra mit einer der weltbesten Tribute-Bands machen wieder Halt in Deutschland. Bald sind es 500.000 begeisterte Fans rund um den Globus, die dieses Classic-Rock-Spektakel live feierten. Inspiriert vom legendären „S & M“ Album von Metallica, treffen sich auch hier Geigen und Gitarren live on stage. Erleben Sie die neue ORION-Bühnenshow um Sänger Tobias Regner, der 2006 als erster Rocksänger überhaupt DSDS gewann. Seit Schulzeiten spielt er mit seinen 3 Kumpels rund um Salzburg Metallica – bis heute, und nun mit dem Orion-Orchester supported von den Symphonic Rebels.
Symphony and Metallica ertönten weltweit nur viermal live. In Berlin erklang 1999 „Nothing Else Matters“ mit Orchester, das einzige Europakonzert. Das Orion-Orchester würdigt diese in
die Musikgeschichte eingegangene Live-Show, mit dabei waren sogar schon Original-Musikern des legendären Metallica-S&M-Deutschland-Konzerts vom 19.11.1999! Und kurz danach, am 06.12., stieg das legendären Metallica-Album „S & M“ auf Platz 1 in die deutschen Charts. Das Orion-Orchester auf Tour in kleinerer Salon-Besetzung streichelt noch heute die harten Klänge der größten Metallica-Hits durch symphonische Arrangements, angefeuert durch Regners Rockband.Mit Liebe zum Detail trifft hier Rock auf Klassik.
110 Minuten Energie, Leidenschaft, beeindruckende Live-Musik und aufwendiger Bühnenshow – ein Muss für Fans der Musik von Metallica. Eindrücke gibt`s auf www.metsymphony.com

4goodreasons – Konzert – Ansgar Krause

Friedenskirche

Ehrliches SongwritingDie von der Band 4goodreasons mit viel Empathie überwiegend auf deutsch geschriebenen Songs erzählen von den kleinen und großen Niederlagen oder Erfolgen im Leben. Es sind Texte, die sich durch ihre Ehrlichkeit auszeichnen, weil jeder und jede sich in ihnen wiederfinden kann. Sie bauen auf, berühren und regen zum Nachdenken an, zum Träumen, Aufwachen und sogar zum Mitsingen!Die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder fügen sich zu einem eigenen Stil zusammen, der dem Text dient und gleichzeitig klangliche Akzente setzt. So wird das Klangbild der mit akustischen Gitarren vorgetragenen Songs nicht nur durch mehrstimmigen Gesang bereichert, sondern zusätzlich von voluminösen Basslinien in der Tiefe und aparten Querflötenpassagen in der Höhe eingerahmt. Das sehr phantasievoll und vielseitig eingesetzte Schlagzeug sorgt dafür, dass auch in rhythmischer Hinsicht kein Song wie der andere klingt und eine enorme stilistische Breite im Repertoire abgedeckt wird.Die BandBernd Thelen, Katrin Nelsen, Ansgar Krause und Jörg Schreinemackers haben sich mit Leib und Seele dem anspruchsvollen Songwriting verschrieben. Anfang 2014 schlossen sie sich zur Band „4good reasons“ zusammen, die inzwischen über ein großes Repertoire an eigenen Songs verfügt und regelmäßig überwiegend im Rheinland auftritt.Tickets

Die Skeptiker

Kulturfabrik Krefeld
Die Skeptiker

Skeptiker, der • zu einem durch Skepsis bestimmtes Denken und Verhalten neigender
Mensch, siehe Zweifel
Skeptiker, die • eine 1986 in Ost-Berlin gegründete Punkband
Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock
Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.
DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren!
Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.
DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!
Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.
Das Lied bleibt in Ewigkeit.
Wo Eugen singt, wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!